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本展では、ドミニク・ルトランジェの多様な作品を紹介し、彼の創造のアプローチに焦点を当てます。ルトランジェは、作為のない表現を目指し、制作の過程で意図的な制御を避け、計画的な思考を超越したしなやかさをもって制作することで、フォルム、色彩、テクスチャーを自由奔放に探究しています。彼にとって、スポンティニティ（自発性）は創作の原動力です。こうして生まれる作品は、彼独自のリズム構造をもつスポンティニアス（自発的、感覚的）な美を創り出しています。

 

抽象的な風景画は、絵具の層にグリッドと線が織り込まれ、白い筆跡のヴェールがイメージの一部を覆い隠したりあらわにしたりして、見る者を表層の向こう側へと誘います。また、いくつかの作品では、これらの格子の下から鮮やかな赤やアースカラーが浮かび上がり、自然界の予測不可能性を模した緊張を生み出しています。

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これらの絵画に加え、スポンティニアスな創造性を三次元で表した陶芸作品も展示します。有機的なかたちが自然に広がり、パステルカラーの渦と絡み合い、作家のリズムを反映した動きと調和を感じさせます。太いラインが曲線を際立たせ、柔らかな印象にコントラストと奥行きを与えることで、自然の律動をも想起させます。

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本展は、見る者に未知なるものを受け入れ、創造の過程を信じるよう促し、偶然の瞬間や予測できない出来事の中に思いがけない美しさを見出せることを示唆しています。